Festivalul Internațional de Flaut

Dirijor

STASIE GONIKBERG

Sunt pianist, dirijor și compozitor, iar cariera mea acoperă muzica solo, de cameră și orchestrală în Statele Unite, Ucraina, Israel și Europa. Repertoriul meu dirijoral include producții integrale ale operelor L’elisir d’Amore și Rigoletto, precum și un repertoriu simfonic divers. Ca pianist, interpretarea mea a intermezzourilor târzii pentru pian ale lui Brahms a fost prezentată de Fundația Ross McKey, iar interpretarea mea a Variațiunilor pe o temă de Corelli de Rachmaninov a fost difuzată la postul de radio KolHaMusika din Israel.

Crescut în Harkov, Ucraina, iubirea mea pentru muzică a început de la o vârstă fragedă și m-a ghidat într-o călătorie de descoperire artistică și personală. Muzica a devenit puntea mea între lumi, aducându-mă din Ucraina în Ierusalim, Israel, iar mai târziu în Statele Unite, unde locuiesc în prezent, în zona golfului San Francisco. De-a lungul drumului, am avut privilegiul de a cânta pe scene internaționale și de a preda ca asistent universitar la Academia Rubin de Muzică și Dans din Ierusalim și la Mills College din California, precum și ca instructor la Școala de Muzică ITAR din Ramla, Israel.

Timpul petrecut la Mills College nu a fost doar despre perfecționarea abilităților mele; a fost despre regândirea limitelor muzicale și îmbrățișarea inovației. Mills este sinonim cu „această persoană nu doar gândește în afara cutiei – a ars cutia, a compostat cenușa și a transformat-o într-o scară dodecafonică”. Este mai mult decât o alma mater – este un creuzet artistic în care moștenirile radicale ale lui John Cage, Alvin Curran, Luciano Berio, Lou Harrison, Pauline Oliveros și ale multor altor pionieri continuă să trăiască. Mills nu a fost niciodată doar campusul, profesorii sau programele – ci scânteia pe care o aprindea în oamenii care îi treceau pragul. Nu a fost doar o educație, ci o filozofie – un angajament de a pune sub semnul întrebării convențiile, de a îmbrățișa avangarda și de a transforma însăși noțiunea de sunet.

Activitatea mea de pianist și compozitor este profund legată de puterea improvizației și a mișcării. Acest lucru a devenit cu atât mai evident în urma colaborării cu artista de performance avangardist Honi Hameagel în perioada 2012–2013, unde muzica nu era doar interpretată – era întruchipată, deconstruită și reimaginată în timp real. De la teatre și galerii până la evenimente culturale de mare anvergură, precum centenarul Cinematecii din Tel Aviv, am participat la spectacole care estompau granița dintre muzician și performer, dintre compoziție și spontaneitate. Aceste experiențe m-au împins dincolo de cadrul clasic tradițional, învățându-mă cum să stăpânesc spațiul, să răspund la imprevizibil și să construiesc narațiuni muzicale dincolo de notație – în interpretare și în compoziție – unde riscul nu este un obstacol, ci un element esențial al artei.

Pe lângă cariera muzicală, am urmat cercetări academice în istoria religiilor antice, obținând o diplomă de licență la Universitatea Națională Karazin din Harkov. Teza mea despre Manuscrisele de la Marea Moartă a explorat legătura acestora cu gândirea creștină timpurie și cu evoluția tradițiilor religioase în afara doctrinelor dominante. Această fundație interdisciplinară mi-a influențat profund perspectiva artistică, inspirându-mă să caut profunzimea culturală și spirituală în fiecare piesă muzicală pe care o interpretez.

Am participat la numeroase festivaluri internaționale de muzică și ateliere de dirijat, printre care Masters de Pontlevoy(Franța), Summit Music Festival (New York), Semper Music Festival (Italia), International Keyboard Institute and Festival (New York), Baltimore Chamber Orchestra Conducting Workshop (Maryland) și altele. Aceste experiențe mi-au îmbogățit vocea artistică și mi-au oferit ocazia să colaborez cu muzicieni excepționali din întreaga lume.

Dezvoltarea mea artistică a fost modelată de mentori extraordinari, printre care Vadim Monastyrsky, David Witten, Robert Schwartz, Eduardo Delgado, Sharon Mann și Frank Levy pentru pian, și Evgeny Tsirlin, John Axelrod, Mary Chun și Guillermo Scarabino pentru dirijat. Îndrumarea lor m-a inspirat să aduc o abordare atentă și profund emoțională în munca mea.

Pianist

FRANK LÉVY

Pianistul Frank Lévy a fost elogiat deopotrivă de public și de critici ca un artist cu o rară profunzime poetică și o putere remarcabilă de comunicare. Câștigător de premii la competițiile internaționale de pian Leeds și Clara Haskil, Frank Lévy are o carieră internațională de recitalist, evoluând pe unele dintre cele mai importante scene ale lumii, printre care Avery Fisher Hall din New York, Queen Elizabeth Hall din Londra, Royce Hall din Los Angeles, Teatrul Național din Beijing, Xinghai Hall din Guangzhou, Lyceum Theater din Shanghai, Teatro Municipal din Santiago, Chile, Garner Hall din Salt Lake City și Stadthaussaal din Winterthur. A cântat sub bagheta unor dirijori precum Muhai Tang, Louis Langrée, Mehli Mehta, Paul Dunkel, David Josefowitz, Ya-Hui Wang și alții.

Domnul Lévy a înregistrat recent integrala sonatelor lui Brahms împreună cu violonista Bin Huang pentru casa de discuri oficială a Centrului Național pentru Arte Spectacole (NCPA) din China, integrala lucrărilor pentru pian de Schubert și Brahms pentru casa de discuri canadiană Palexa, precum și integrala lucrărilor lui Chopin pentru MusOpen.

În stagiunea 2025–2026, Frank Lévy va interpreta Concertul pentru pian nr. 12 de Mozart și Concertul pentru pian nr. 1 de Brahms în concertul de deschidere de la Shenzhen Concert Hall, alături de Orchestra Filarmonicii Orașului Shenzhen, sub bagheta dirijorului Liu Yu, pe 20 octombrie 2025.

Printre cele mai recente apariții ale sale se numără interpretarea Concertului pentru pian nr. 12 de Mozart sub bagheta lui Muhai Tang la Shanghai, în iulie 2025, Concertul pentru pian nr. 2 de Rahmaninov sub bagheta lui Fred Cohen la Universitatea Stanford, în martie 2025, precum și Concertul pentru pian nr. 1 de Brahms și Fantezia Corală de Beethoven la San Jose, în mai și iunie 2025, printre altele. Pe lângă recitalurile sale recente din Mexic, China, Italia și Statele Unite, Frank Lévy organizează frecvent concerte comunitare împreună cu muzicieni și orchestre locale. Recitalul său recent al Concertului pentru pian nr. 2 de Rahmaninov, susținut în martie 2025 împreună cu membri ai orchestrelor de tineret locale, a atras peste 1000 de spectatori la Dinkelspiel Auditorium din cadrul Universității Stanford.

Educator premiat, Frank Lévy este profesor de pian la San Jose State University. A predat, de asemenea, la Universitatea Stanford (2023–2025), la Divizia Pre-College a Școlii Juilliard (1995–2008) și în programul de doctorat (D.M.A.) al City University of New York Graduate Center (2008–2014).

Frank Lévy a susținut numeroase conferințe și cursuri de măiestrie în universități, conservatoare și festivaluri de muzică din întreaga lume. Printre conferințele sale recente se numără „Arta studiului: de la concept la sunet”, „De la fortepiano la Fazioli”, „Schubert și suspendarea timpului”, „Oferte muzicale pentru un monument: capodopere de Beethoven, Liszt și Schumann”, „Studiul creativ al pianului” și „Școala de pian: înțelegerea interacțiunii dintre mecanismul pianului și corpul uman.”

Crescut în Elveția, Frank Lévy a intrat la Conservatorul din Geneva la vârsta de cincisprezece ani, unde a obținut diplomele de licență și master, studiind cu renumitul pianist și pedagog Louis Hiltbrand, iar doctoratul în interpretare l-a realizat sub îndrumarea Mariei Tipo. După câștigarea Premiului Kiefer-Hablitzel, Frank Lévy a plecat să studieze cu Leon Fleisher la Conservatorul Peabody, de unde a obținut diploma de artist. De asemenea, a studiat cu Emanuel Ax, Samuel Sanders, Margo Garrett și Dorothy Taubman la New York, Vlado Perlemuter la Paris, Maria Curcio, Radu Lupu și Murray Perahia la Londra.

Din 2011, Frank Lévy locuiește în Sunnyvale, California, împreună cu soția sa, Ilana, și cei trei copii ai lor.